大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作"低音维奥尔琴"或"膝间维奥尔琴"(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。

在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦(AdrienFran?oisServais 1807-1866)为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。

海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

不锈钢雕塑给我们生活增添了很多色彩，丰富了人们的知识。不锈钢雕塑抛光是为了让不锈钢雕塑没有棱角，看起来表面光滑，给人们视觉上的享受。 不锈钢雕塑的抛光需要经过三部分抛光，分为粗磨、中磨、吸墨。粗磨是指用砂磨料把不锈钢表面粗糙的部位进行打磨，去除宏观上凹陷下去的部分和凸出的部位。中磨是指在粗磨的基础之上，去除粗磨留下的痕迹，经过中磨这道工序，工件表面逐渐光亮。细磨是指使不锈钢雕塑的表面达到理想光亮的状态。不锈钢雕塑需要经过很多工序的加工，才能尽量达到完美。人们需要对不锈钢材料、人的技术和机械设备的精确度、砂轮选择等特点，才能使不锈钢雕塑变得越来越好。