音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。

它的基本要素包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的"形式要素"，例如:节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐(例如不带乐器伴奏的歌曲)以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。

在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作(歌曲、曲调、交响曲等)，表演，对音乐的评价，对音乐历史的研究以及音乐教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。诸如"各个领域的和谐 "和"这就是音乐在我耳边"之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇(John Cage)以为任何声音都可以是音乐，例如说:"没有噪音，只有声音。"

音乐的创作，表现，意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为"非音乐"，包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格 弦乐四重奏， 1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代。

现代城市铜雕就像城市的眼睛，最能反映出城市的风采和神韵。作为空间艺术的城市铜雕，虽然是隶属于环境的存在而存在，但城市却积极主动地给环境以充实，增强人们对于环境的主观意识。和其他铜雕一样，城市铜雕经历了惨淡、曲折的过程，已经走过了百年的历史，在21世纪城市铜雕该何去何从呢?这是我们不得不面对的问题。城市铜雕和城市铜雕的共同点在于不能仅仅停留在上个世纪的旧的观念中，不能停留在城市铜雕与建筑的比例、体量、空间、色彩、材质等等关系上，而要进一步地探求城市铜雕在现代城市中人在自然环境和人文环境中的作用，特别是人与自然、心理、历史、文化、精神等方面的关系。作为一种环境艺术，城市铜雕应该如何和整个城市呼应、交融，美国城市铜雕的发展或许能给我们某些有益的启示。