小提琴的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙。比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。

小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样，修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线，就是采用经典的设计桥拱的方法设计的，也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线，旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然，除去使用圆弧之外，也可能采取一些其他的线条。

圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形，同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性，使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色，洪亮而又丰满的力度，极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。

标志性城市铜雕制作它是可以代表城市的识别符号，传达了区域和环境的信息，也可以说是城市历史与文化的凝结点，但是随着时间的推移，作品很好地反映了该城市某个典型的历史人物;或者是因其造型具有一定的特点，且含义深刻;或者是作品与所处城市、市民有着特殊的、难以忘怀的经历，随着时光推移，人们愈发喜爱，最终被认可。纪念性城市铜雕在城市铜雕中往往会占很大比例。这是因为纪念性住塑作品真实记录着历史，歌颂和弘扬着历史上那些对国家发展具有丰功伟绩或者是影响整个民族的历史人物、重大事件。城市铜雕犹如记载城市年龄变化的年轮，与时俱进，不断变化。