明代是折扇流行的开始，这或许是由于永乐时期明成祖的倡导。近代明代藩王墓出土物中折扇不少，可与上述记载相印证。折扇制作在全国范围内都有分布，以地名人名著称的就有杭扇、曹扇、川扇、歙扇、弋扇、潘扇、方扇、黄扇、青阳扇、溧阳歌扇、丰润画扇、武陵夹纱扇、金陵柳氏扇、尹氏纸麦扇、吴扇等繁多的名目，也有以功能用途分的春扇、秋扇和靴扇等品种。扇股扇面的制作日趋精良，且各有名家;扇面书画广泛流行，在文人雅士中得到认可。如果说折扇源于日本的话，此时已真正汉化，成为中国文化的一个组成部分。

清代是中国折扇大发展的时期。扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以生风凉的工具，也不仅是一种艺术品，它成为一种身份地位趣味的象征，成为他们社会角色的道具。不仅是夏天，就是在天气凉爽的季节，手执一扇，打开收拢，或佩挂在身，或藏于袖中，都具有人格表露、情绪交流的意义。不仅是文人，不仅是男性使用折扇。从文人书画扇这一主流，分出以黑纸扇、游鉴图扇和戏画扇为典型的工艺扇，以及女用的米扇。从扇本身出发，又有了扇袋、扇坠和扇盒等附属的工艺品。扇子还从中国流传到世界其他地区，特别是欧洲。乾隆时期，广州的商人曾专门生产适应欧洲贵妇趣味爱好的象牙折扇。折扇成了中国文化的象征和与世界文化交流的使者。

民国时，折扇保持了它在中国艺术上和生活中的重要性，但没有什么超出前代的，而值得一提的创新是集锦扇。在此之前，虽然也有多人在同一扇面上合作绘画，或分段书写各自署款的扇子，但集锦扇却是将扇面空间用不同的方法加以分割，然后由多名书画家分别作书绘画。从最少的两人组合开始，到多至十余家合作的集大成之作，确实令人耳目一新。 在扇面上作画写字，在三国时就有，据《晋书》记载，王羲之为蕺山老姥题扇的故事。在扇面上作书绘画历来被人们所喜爱，所收藏。由于扇面形态独特，文人墨客苦心经营，别出心裁，依据扇面形状绘制出千姿百态的图画，抒发出令人赏心愉快的语言诗句。当今书画藏品中的历代名人佳作以成扇或扇面形式的作品数量不少，成了书画艺术的珍宝。

雕塑可以给人庄严肃穆，或是宏伟高大，或是飞跃升华，或是宁静致远的美感。人们在考虑美感的情况下，对于雕塑的质量和持有性也有要求，然而不锈钢雕塑具有不易被腐蚀，不易生锈，容易清洁，而且抗风能力强，经久耐用特点，所以才能成为现代环境雕塑的主流。城市不锈钢雕塑代表着一个城市的文化，也装饰着城市的美观。城市雕塑是城市不可或缺的一部分，但是由于每个人的审美观不一样， 城市雕塑的未来方向在哪里，不知道在大家有没有发现，随着我们生活环境不断的改变，伴随着城市建设的发展，越来越多的雕塑出现在了我们的生活中。它们都在不知不觉中装饰着我们的生活环境，丰富着我们的精神生活。