大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。

大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色: 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作"低音维奥尔琴"或"膝间维奥尔琴"(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。

在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦(AdrienFran?oisServais 1807-1866)为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。

当我们去一个陌生的城市，有不同类型的雕塑装饰着这个城市。从雕塑可以看出这个城市的精神、文化用不锈钢材料制作出的雕塑作品大多为简洁大方，形体感比较明显，而且光影效果强烈。它光滑的外表处理和心细入微的制作工艺为人们带了极强烈震撼的视觉冲击，一般城市的大型景观雕塑都由不锈钢雕塑来代表，不锈钢雕塑在设计时有三大元素：主题、环境、创意。主题就是景观的主题，也就是整体雕塑设计的一条思路， 环境 所谓环境，就是让不锈钢雕塑来配合周边的环境，去融合参照物、城市历史风貌、周围建筑等等，伫立于这片环境中更能展示地方性、企业性、城市性搭配环境体是不锈钢雕塑设计的一大元素。创意 当以上两个方面都成完之后，就是雕塑家和艺术家的创意了，根据自己随意发挥而创作出的雕塑设计作品，更具有一定的创新意识，创意是一件雕塑被人认可的无上法宝，这也是其中一大设计元素。