到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

据《中国文化史三百题》提供资料：宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。

城市铜雕在我国有比较悠长的历史了，经历了很多年的风雨沧桑，铜雕成为了艺术性的记载城市历史和文明最有用的方法，而且城市铜雕的特性也在反映这城市的文明和景色。我国城市铜雕百年衍生和昌盛，映射了我国现代都市化由初级到构成规模的演进过程，国家兴则城市兴，城市兴则城雕兴，这是城市铜雕的主线。城市铜雕和城市的联系是非常亲近的，但是一起铜雕的整体个性，反应出不同阶段的历史特征。能够说铜雕是一个城市的代表性的标志，让更多的人了解城市的开展，让更多人感受城市的改变，从铜雕就能够感受出这样的改变，城市铜雕让城市更精彩。一座好的城市铜雕能够成为这座城市的标志性建筑物。城市铜雕是展示一座城市的人文文明和精神文明的简单方便的展示方法，城市铜雕让城市愈加的晶彩。