不锈钢公园大提琴标志雕塑

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在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦(AdrienFran?oisServais 1807-1866)为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。

海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度(C-G-D-A)，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。

时代在发展，人们的生活水平在提高，对于周围的环境建设的要求越来越高，各种点缀装饰环境的建筑也得到了很好的发展。雕塑渐渐成为环境建设的主角，其发展空间有了大大的提升。根据雕塑的不同材质，可分为不锈钢雕塑，其中不锈钢雕塑是最常见也是最主要的一种。可以说不锈钢雕塑是环境雕塑的灵魂，它特有的镜面效果，能使整个雕塑看起来很醒目，通常作为周围环境的中心标志。不锈钢雕塑可能是写实设计，也可能是抽象设计。写实的不锈钢雕塑展示了形象的动静态，更直接的表达出不锈钢雕塑的内容；抽象的不锈钢雕塑则是设计师通过形体来展示形象的情绪与生命力，带给人们朦胧的感觉。