演奏音乐人物标志铜雕

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19世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木琴，发展了乐队合奏的音乐，广东音乐仍然有其独特的魅力，是中西结合比较成功的典范。

1838到1903年(即狭义的"学堂乐歌"运动兴起前的六十多年)教会音乐也对中国现代音乐教育产生了巨大影响。在鸦片战争后，传教士赴华数量增加，西方传教士在中国传教时，往往用唱圣诗来做为辅助方法，因此半音等概念都得到了传播。

民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段，二胡作曲家刘天华创作了大量的二胡独奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家华彦钧(瞎子阿炳)创作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。尽管当时时世动乱，但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。

1910年代到1920年代的新文化运动期间，很多到海外留学的中国音乐家回国之后，开始演奏欧洲古典音乐，也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团，混合欧洲古典音乐和爵士乐，在音乐厅和收音机里非常流行。在20世纪30年代的上海达到其鼎盛时期。

城市铜雕是一个城市的“名片”，它凝结了一个城市的历史、文化和精神，具有很强的精神性和文化性。城市铜雕表达了人们的思想、情感和精神追求，是一个城市的“灵魂”。城市铜雕制作是有空间性时代性的，特定的地域、特定的时代都有特定的铜雕。铜雕是历史文化的地标，它不是局限的单一的，它有丰富的多元化的形式。一座城市铜雕往往凝结着设计者的独特匠心，承载着丰富的内涵，代表着城市的形象和品位，应该让它发挥出教化的作用。