户外吉他乐队人物铜雕

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在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了"摩尔吉他"和"拉丁吉他"。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲--用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

城市铜雕是城市建筑的重要一环，是城市环境艺术的重要组成部分。城市铜雕的结构、布局、形象、风格和神韵，将城市功能和景观美学融为一体。从城市文化的意义上，承载着对城市生活品质的提升。城市环境软化和城市文化发展与城市文明的积淀，构成其发展内涵新的特质。城市铜雕是存在于大街小巷的精灵，他们静默在那里沉默但不孤寂。来来往往的人对他们驻足观赏，或惊叹于他们的雕刻技艺或因其展示的形象勾起自己的片片回忆。城市铜雕矗立在高楼林立，道路纵横的城市中。给拥挤呆板的街道带来了一丝灵动，缓解了城市的浮躁之气，让这城市的喧嚣归于平静，增加的人文之气使物欲横流的城市显得不那么世俗。丰富了城市的精神生活。